CIFF广州 | 大湾区设计新潮涌动，一起酝酿未来创造力

自2019《粤港澳大湾区规划》发布以来，湾区中心城市逐步在经济、科技、金融、文化等方面形成合力，成为大湾区的核心增长引擎。粤港澳大湾区通过紧密的合作与交流，推动着区域间的互联互通和资源共享，促进了大湾区城市间的协同发展，让大湾区的国际竞争力得到大幅提升。

在推动湾区设计产业发展的下一阶段，“走出去”并“引进来”成为发展关键。2024年3月19日， 中国家博会（广州） 与 香港室内设计协会（ HKIDA） 共同发力，集结湾区设计力量，邀请香港地区的优秀室内设计师和艺术创作先锋代表参与第53届中国家博会（广州）及相关系列活动。

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▲设计师团逛展花絮

O&O Studio取义于" out and out ",表达着我们在设计道路上的态度与坚持。 我们认为设计不应该是为做而做，设计必须有温度、有意义、以人为本，真正能够触动人们的心灵。

在此之前，我和太太作为英国注册建筑师，有着长达十多年的海外工作经历，也在上海、重庆等城市展开过工作。回到香港开设工作室，可以说是从0开始，没有任何在地的项目背景。

过去几年，我们从室内设计到老建筑的改造，再到公共空间以及产品设计，一直都在不断拓展我们的项目类型。我们每个设计项目通常都孕育自一个故事。

▲O&O Studio设计作品

在上海滩的十六浦老油脂厂，我们巧妙改造出一个独特的小酒吧。酒吧设计融合了传统与现代，包含三个酒吧区、调酒机器人和餐厅，特别营造能够吸引女性客户打卡的氛围。酒吧名为“倾月”，灵感来自黄浦江与月亮的意象，寓意人与月共饮。简洁的结构设计，结合U型吧台，克服了空间限制。建筑材料展现了十六浦的历史，承载了产品与品牌故事，为顾客提供了一个富有历史韵味与现代风情的聚会场所。

我们始终带着对社会的使命感去做设计，譬如在香港的老建筑翻新项目，融入本土历史及文化的元素去做全新呈现；对于社区的设计，我们也更多地到居民的生活和互动需求，去打造日常的幸福感。

林子康设计工作室的LOGO图案也代表着我们对于设计的态度，它的形状来源于我的中文名和英文名， 展现了我们对于室内空间设计的专业性和深度理解。我们不仅在艺术性审美上追求极致，更对灯光设计有着严格的把控和要求，力求为每一位客户打造出舒适、美观且富有灵感的生活空间。

针对澳门房地产项目350㎡样板间的设计需求，我们提议打造一个舒适、简约且充满轻松氛围的设计，巧妙地融入了一丝丝日本文化的韵味。这个空间有一处独特之处，便是位于电视机旁的小孔。原本此处设计为玻璃扶手，但在客厅环境中，玻璃扶手的设置显得有些突兀。因此，我们建议重新构思这个位置，将其转化为一个艺术展览区。这样的变革不仅为空间赋予了新的气息，更增添了艺术的气息。

▲林子康设计作品

为了帮助客户实现销售的目标，我们对不同的群体做了差异化的空间设计。设计既要满足审美需求，还要实现实用的储物功能，从简约中寻求美感，从细节中展现品味。在这样的空间里，我们和画家、陶艺家、花艺家、调香师做共创，一层一层赋予室内更丰富的体验和韵味，展现出一种极其有诚意的生活态度。

此外，我们还服务了餐饮空间项目。客户 希望打造一个以甜品和餐饮为主的精致餐厅，同时基于葡萄酒在运动界的普及，融入运动设计元素。 我们为餐厅地面部分设计了独特的格子布局，营造别样的用餐体验；选择将运动场的元素巧妙地融入天花板设计，这不仅是一种造型上的创新，还能有效解决空调、消防和照明等多个问题。

同时也 为他们提供餐饮连锁店设计策略，使得每家店都拥有独特的风格和故事，展示着品牌的核心价值。这也是我们作为设计师，通过创造不同空间价值，为商业空间注入生命力的体现。

Paring Onions Design认为设计是需要解决问题的，作为室内设计师，空间就是我们解决问题的一个工具。

创始人黄嘉智先生这样向我们阐述品牌故事：Paring Onions其实就是“剥洋葱”，这也很好地呈现出设计师工作的过程——通过和客户的沟通，不断地一层一层剥去浅显的内容，从而寻找到问题的核心。帮助客户解决核心问题是设计的价值所在，尽管这其中的心酸是难免的。

▲Paring Onions设计作品

我们负责的武汉长城汇项目展现了室内设计与建筑设计的完美融合。与常规流程不同，我们在建筑设计的初期就参与其中。项目的建筑外观采用了渐变幕墙设计，宛如雾中的梯田。室内中庭则巧妙地运用了动感艺术装置，形成一种独特的律动，为空间增添了生动与活力。

在另一个招商银行的项目里，我们创作了六本厚重的手册，其中蕴含着深厚的思考和精心策划。作为合作了多年的客户，招商银行一直在寻求创新突破，他们不满足于传统的项目模式，希望我们为他们打造独特的设计方案。

于是，他们提出一个大胆的想法：制定一套设计标准，为未来所有办公室设计提供参考。这便是我们这套手册的诞生背景。我们团队也因此深入各个招商分行进行调研，收集数据，进行分析，最终形成了这套独特的设计手册。

潮流如潮水般来去匆匆，瞬息万变。然而，STYLUS STUDIO坚守的理念却与之背道而驰——我们拒绝随波逐流，而是致力于在每个项目中实现经得起时间考验的永恒设计。

我们公司近十年的项目类型涉猎广泛，包括如商业空间、住宅空间、艺术画廊等等。遵循挖掘每个项目独特DNA的原则，在真实的故事性背后理解并塑造空间。

▲STYLUS STUDIO设计作品

香港阳明山庄项目里，业主作为地产商三代，他们在国外看过各式各样的样板间，对于自己的家，他们不希望受潮流影响，不希望贴上任何标签，而是要求打造专属的家空间。我们挖掘到他们的故事DNA，为之设计了一个融合中西方文化的空间，并且综合性考量到居住者的个性化需求去呈现空间的功能。我也很欣喜地接收到业主夫妇对这个空间的体验反馈，他们非常喜欢自己的家。

此外，我们在香港也有参与TOP级佩斯画廊项目。整体运用极简主义设计手法，将焦点完全集中在艺术品上，以确保观众不会被多余的设计元素分散注意力。在地面处理方面采用了自流平技术，虽然看似简单，但做法却非常讲究。首先，我们需要将地面刨去5公分，再重新铺设低标号水泥，让其缓慢凝结。最后，通过手工打磨，使地面呈现出微妙的水磨石反光效果。由于地面较厚，我们无需设置收缩缝。同样，墙身和出风口回风口的设计也是如此。我们力求每一寸都恰到好处，使回风和出风都通过同一条细缝，确保了设计的完美统一。这些都需要设计师和工匠的紧密合作才能实现。

我们都毕业于香港大学，后来的职业旅程遍布了日本、中国、北京、上海以及欧洲各地。在这些地方，我们积极参与了众多公共文化和商业项目，积累了丰富的经验。2020年，我们参加了七个公开的设计项目竞赛，令人惊喜的是，这七个竞赛都有所斩获，其中最为荣耀的莫过于获得了香港建筑师协会颁发的青年建筑师奖。

因此，2021年我们决定创立ARTA Architects，希望将艺术的感觉与建筑的空间和功能完美结合，创造出更多令人惊喜的作品。

▲ARTA Architects设计作品

我们为维多利亚公园设计了独特的入口“光之门”，创造了一种新颖的“酒精烟花”感；在东岸公园主题区挑战常规，设计了流线型廊亭“流动维港”；我们鼓励社区互动，创造了交响乐艺术性装置；我们倡导可持续性和实用性，在东涌进行废弃玻璃回收，经5年时间研究出新型半透明玻璃材料，并创作了可再生蝴蝶艺术装置。

在中环大馆项目中，我们构思了200款椅子，每款椅子均融合了大馆的新旧韵味。当这些椅子被精心摆放时，其间的空隙巧妙展现出旧建筑屋顶的原始风貌，而坐在椅子上的人们则可以尽情领略新建筑那如梦如幻的漂浮盒子形态。这些椅子不仅具有极高的审美价值，还兼具安装简便和收纳便捷的优点，展现了无与伦比的灵活性。

我们更注重用概念性的设计来满足每一个环境和客户的需求，坚持运用创新的设计理念，打造出独具匠心的作品。

▲交流会现场图片

此次活动彰显了大湾区设计产业的强大实力，推动了区域内外设计交流与合作，为湾区经济和文化发展注入了新活力。中国家博会（广州）平台成为设计与地产、家居等行业融合 交流 的关键桥梁，为未来产业发展奠定了坚实基础。我们期待大湾区设计产业继续引领潮流，为区域繁荣与进步贡献智慧与力量！